Compositores Peruanos

Augusto Armando Polo Campos 

Puquio, Perú 25 de febrero de 1932

Autor de canciones de éxito popular tanto en el Perú como moderadamente en el ámbito

internacional. 

Quizás el autor más prolífico de la canción peruana. Su producción abarca todos los estilos: desde valses pícaros y replaneros como “Romance en la Parada” y “La jarana de Colón”, hasta los inolvidables “Contigo Perú”, “Y se llama Perú”, que han pasado a la historia. Y entre éstos, una sentida y romántica producción que va desde “Cuando llora mi guitarra” hasta “Regresa” y “Vieja Limeña” entre otros.

CUANDO LLORA LA GUITARRA DE…AUGUSTO POLO CAMPOS

La música ciudadana del Perú tiene entre sus más expresivos géneros musicales en el extranjero al Vals Peruano y el más significativo de sus autores y compositores contemporáneos es sin lugar a dudas Augusto Polo Campos…el está cumpliendo sus primeros setenta años de vida…nació un 25 de febrero de 1932…su padre Rodrigo Polo Alzamora (de Lima) había sido destacado en el pueblo de Cora Cora donde serviría en el ejército con el grado de Teniente y en el camino le vino el parto a su madre Flor de María Campos (de Chiclayo) y tuvieron que desviarse hacia el pueblito de Puquio, todos estos pueblos están ubicados en el departamento de Ayacucho, en la sierra peruana. Ahí nace nuestro prolífico compositor…se siente orgulloso de ser serrano aunque muchos le llamaban en sus inicios en el mundo del arte musical, zambo rubio, por su mestizaje de razas.

Llega a Lima a los dos años y medio y van a vivir a uno de los barrios limeños que respira más tradición y criollismo, el “Rímac” que toma el nombre del rio que cruza la ciudad, también se le conoce como abajo el puente…ahí en la calle Tintoreros a media cuadra de la Alameda de los Descalzos que inmortalizara Chabuca Granda en su “Flor de la Canela” crece Augusto el penúltimo de ocho hermanos, dos mujeres y cuatro hombres.

Su hogar estaba lleno de cariño y criollismo su madre Doña Flor de María ejecutaba la guitarra y bajo sus enseñanzas ensayaban “Las Criollitas” integrado por las primas Margarita Cerdeña y la que luego fuera la inigualable Eloisa Angulo, sus tías Graciela y Noemi Polo “Las Limeñitas y Oswaldo Campos del dúo Irma y Oswaldo y en las grandes jaranas al que era uno de sus principales animadores su padre Rodrigo asistían los legendarios cultores del vals peruano…Samuel Joya, Montes y Manrique , Cesar Andrade y hasta el mismísimo Maestro de los Autores y Compositores del Perú Felipe Pinglo Alva…su infancia trascurrió nutriéndose de ese sabor nacional de nuestra música con los grandes, no fue un gran estudiante, el mismo lo reconoce, pero siempre sacaba excelentes notas en literatura y desde muy pequeño le gustaba escribir a lo cual su padre lo incentivaba dándole propinas cada vez que el le entregaba, primero a los cinco años sus primeros versos infantiles y a los ocho años cuartetas ya más elaboradas.

A los 12 años compone su primera vals-canción que la título “Bajopontina” dedicado a una linda chiquilla llamada Gloria Velorio de quienes eran muy amigos las familias, a los 13 integra el trio “Los Rimences” conjuntamente con otro grande de la guitarra y la composición Lucas Borja y Hugo Magan, compone su segundo vals “Arquero cantor” dedicado al popular Juanito Criado, pero es a la edad de 20 años que da a conocer lo que sería su primera producción ya como profesional y fue un 12 de octubre de 1952 que el popular dúo “Los Troveros Criollos” le estrenan “La Jarana de Colon” y de ahí no para su serie de éxitos, este dúo compuesto por Lucho Garland y el “Carreta” Jorge Pérez se destacaban por interpretar valses con letras festivas de humor y en replana y así le cantan “Ay Raquel”, “Romance en la parada”, “Dicen que tú dices”, “El Cholo Simón”, “Cuando vas a los toros” entre sus primeras composiciones.

Su vida laboral y profesional la realizo en la Policía de Investigaciones del Perú (PIP) aunque seguía muy vinculado al ambiente artístico componiendo canciones principalmente en el género de vals peruano, aunque ni el mismo sabe cronológicamente como vienen sus canciones son difíciles de precisar fechas como “Cariño malo”, “Te extraño”, “Vuelve pronto”, “Noches de amargura”, “Tu perdición”, “Que pena”, “El rio”, “Ayúdame tu”, “Lucerito”, “Volverás, Volverás” compuestas en diferentes momentos de su vida.

Casi diez años de su debut en la música peruana compone su más grande éxito y canción bandera de su producción “Cuando Llora mi guitarra”… Fueron el Trio “Los Morochucos” los primeros en grabarla en 1962 para el sello Odeón del Perú y ese disco tuvo un éxito nunca igualado, histórico en ventas y en popularidad, las radios lo transmitían completo por pedido de los oyentes y donde solo se estrenaron dos valses “Cuando Hablo el corazón” de Luis Abelardo Núñez y “Cuando Llora mi Guitarra”, con Cortez, Ego-Aguirre y Avilés que estaban en el pináculo de la fama impulsaron este tema que traspasó las fronteras del Perú. Lola Flores es una de las primeras estrellas mundiales en grabarlo al estilo flamenco, Rapahel lo graba en genero de vals peruano, Marco Antonio Muñiz, Armando Manzanero de México, Los Hispanos de Puerto Rico, Luis Alberto Posadas y Helenita Vargas de Colombia, en Argentina casi todos los conjuntos folklóricos la tienen en sus repertorios considerándolo como suyo aunque siempre diciendo de su procedencia peruana y recientemente el ídolo argentino Soledad ha vuelto a reeditar el éxito de “Cuando llora mi guitarra”, Palmenia Pizarro, Mona Bell, el recordado Julio Jaramillo del Ecuador, no hay rincón en el mundo donde no se escuche un vals peruano de Polo Campos interpretado por los más destacados cantantes, conjuntos y orquestas.

Paradojas de la vida sin haber nacido en Lima, aunque se crio en ella, es uno de los compositores que más le ha cantado a nuestra querida capital…”Limeña”, “Si Lima pudiera hablar”, “Limeño soy”, “Vieja Limeña” se cuentan entre los homenajes a la Ciudad de los Virreyes. Después del éxito de su vals “Limeña” que gano un conocido Festival de la televisión en la voz y encanto de Edith Barr se retiró de la P.I.P. para dedicarse de lleno a su pasión…la composición.

A mediados de los sesenta (1964) por el Canal 9 de esa época y en el programa del periodista de espectáculos- maestro de maestros en lo suyo- Guido Monteverde y su “Escalera del Triunfo” que luego se transmitiría por el canal 13 Panamericana conducido por Augusto Ferrando quien fuera el ultimo conductor de dicho programa…esa es otra historia…presentan no como concursante sino como un nuevo valor de 14 años a una jovencita llamada Cecilia Bracamonte, el presentador era David Odria, fue todo un suceso su presentación y medio Lima hablo de esa programa especialmente porque no había asistido como concursante, fue una presentación especial, ya Augusto Polo Campos la conocía desde los 12 años y había visto en ella sus dotes de cantante criolla. Luego Cecilia también incursionaría en la canción internacional participando en el programa “Cancionísima” que conducía Pablo de Madalengotia teniendo a Norma Belgrano como modelo co-animadora…en qué momento se volvieron a encontrar, en qué momento se enamoraron, solo ellos lo saben, lo que es una realidad que Cecilia Bracamonte se convirtió en la Musa de Augusto con canciones que la pasaran a la inmortalidad no solo como cantante…esta es la historia de un amor hecho con canciones de desamor…

Si su vida como compositor fue un éxito, su vida sentimental ha sido bastante ajetreada, con siete compromisos con igual número de hijos a los cuales mantuvo ( a pesar de la prensa negativa que tiene) y no dejo de velar por ellos, quizás dos de esas parejas por las personalidades de quienes fueron sus mujeres destacaron más de la lista…Cecilia Bracamonte una de las primerísimas interpretes peruanas cuando tenía 20 años se unió sentimentalmente a él y de esa relación nació Selene la única hija de ambos y una serie de canciones que a diferencia de Agustín Lara que componía “PARA” María Félix, Augusto componía “CON” Cecilia Bracamonte porque todas nacieron de discusiones, peleas y enfrentamientos de pareja…”De puerta en puerta”, “Nido Vacío”, “El Ultimo Brindis” y lo que recuerda como algo muy curioso, el no toca ningún instrumento y nunca quiso aprender, a él le brotan las canciones completas letra y música y un día que estaba terminando de trabajar en unos libretos para un programa de televisión, tuvieron una fuerte discusión y de madrugada Augusto salió disipar su pena por el Malecón de Armendariz en Miraflores -barrio residencial de Lima- Vivian cerca y le brotaron dos canciones al mismo tiempo, la que sería popularizada por la recordada Lucha Reyes “Regresa” y “Contigo y sin ti”, así al regresar al hogar trato de despertar a Cecilia que dormía plácidamente para que no se le perdieran los valses recién creados y los pudieran recordar juntos a lo cual por respuesta recibió una negativa impublicable, felizmente tenía una grabadora a mano y pudo registrar ese fenómeno que le ocurrió, al mismo tiempo le brotaron los versos con música de esos dos valses famosos. * Siempre he pensado que podrían grabar esos dos temas juntos como un homenaje a como fueron creados, lo dejo a los músicos e intérpretes la idea.

Luego de su separación con la Bracamonte vinieron nuevos valses ya dedicados a su hija Selene, porque como lo cuenta el mismo Augusto…”A ella le daba la luna y ni me la dejaba ver a nuestra hija y la única forma de comunicarme con ella eran con canciones”…quien las estrenaba era la recordada Veronikha excelente cantante ya fallecida…asi nacieron “Mi Pequeñita”, “Yo tengo una pena”, ”Cariño bueno” y “Cariño Bonito”.

Y así se siguió escribiendo la historia de un amor que ha dejado páginas inmortales en el cancionero ciudadano del Perú.

Otra de sus célebres parejas llego al Congreso de la República, a Sussy Díaz la conocí en 1985 cuando convivía con Augusto en su departamento de la Av. del Ejército y Florcita estaba recién nacida y casualidades de la vida Selene estaba con su padre de visita y tenía 14 años.

Quince años despues su otra popular pareja fue Sussy Díaz quien conoció en su juventud como Miss Bikini con la cual tuvo una hija a quien le pusieron Flor de María en honor a la madre de Augusto tiene 15 años, luego Sussy sería una conocida Vedette llegando por su popularidad en el pueblo al Congreso de la Nación como la Cicciolina peruana. En este caso Sussy no le inspiro ninguna canción que quedara en el cancionero criollo como recuerdo de ese amor.

De los temas que quizás él tenga como el más importante en su vida es “Cada domingo a los doce después de la misa”, tiene una historia muy particular, es la mujer que más quiso, y tuvo un romance quizás el más puro ya que transcurrió en un penal, fue una mujer muy bella que se le acuso de un crimen que en su momento estremeció al Perú, el de un personaje muy poderoso en el ambiente pesquero y ella era su secretaria…fue tan sonado en el Perú que no hay necesidad de dar nombres y Augusto la visitaba en el penal, luego de una amistad llegaron a enamorarse y la clave de este romance es el título de la canción, porque él llegaba a visitarla cada domingo a las doce después de la misa…”cuando tengas que partir quiero que sepas…que estaré pensando en ti todos mis días”.

De sus canciones de contenido social destacan “Hombre con H” que triunfo en un Festival en Venezuela en la magistral interpretación de Cecilia Bracamonte y luego lo grabaron en genero de vals peruano Lucia de la Cruz y Carmencita Montoro ex-primera voz del Trio “Los Kipus”, Rosa Gutierrez la gran “FETICHE” lo grabo en Buenos Aires y lo difundió en el extranjero, “Yo creo que hay un Dios” es otro tema ganador de otro festival importante en la voz y temperamento de Lucia de la Cruz.

Una extraordinaria interprete, no solo por su calidad, sino porque es una estudiosa de la música ciudadana del Perú, me refiero a Ester Davila Cossio “Bartola” descubierta por Polo Campos, el fue quien le puso el nombre artístico en homenaje a una recordada y admirada bailarina de Marinera, el baile nacional del Perú.

Y no olvidemos a la ídolo de multitudes en el Perú la grandísima Eva Ayllon a quien Augusto en sus inicios apoyara firmemente entregándole temas para que los estrenara sin ser todavía una estrella… “Ojala” fue un vals que la catapulto a la fama, con un landó “Cariño Ausente” y un tema navideño que es una joyita musical “Al llegar la Navidad”, no en vano esta cantante tendría que estar en el libro de Records Guinnes…”no hay un hogar en el Perú y de peruanos fuera de el que no tenga un disco de vinilo, casette, Cds, Mp3 o DVD de ella…Al Cesar lo que es del Cesar”.

En 1985 la Organización de Estados Americanos (OEA) lo nombra Patrimonio Cultural de las Americas conjuntamente con María de Jesús Vásquez “La Reyna y Señora de la Canción Peruana”, Oscar Avilés “la Primera Guitarra del Perú”, Luis Abanto Morales “El Cantor del Pueblo” y Arturo “Zambo” Cavero, brindaron un recital en el Salón principal de actos que sera recordado por lo emotivo de la premiación y por la actuación de cada uno de ellos. Augusto estuvo 15 minutos improvisando decimas acorde a los personajes ahí presentes, del tiempo lluvioso en ese momento en Washington la capital Norteamericana y cerrando su participación con el poema “Mi Frontera” que puso a los presentes y a quienes a la distancia del tiempo vemos el video querer más a nuestra patria.

Augusto Polo Campos está dentro de la historia de la música peruana por mérito propio, es un embajador de nuestros sentimientos, por medio de sus canciones el pueblo vuelca sus tristezas, sus alegrias y su amor por el país…sus canciones patrióticas “Y se llama Perú”, “Contigo Perú”, “Esta es mi Tierra” “El Grito” nos hacen vibrar dentro y fuera de nuestro territorio, aunque nunca faltan los que quieren quitar méritos a quien se merece todos los elogios, será la “envidia sana”…pero si es envidia no puede ser sana…lo importante es que está cumpliendo años siempre vigente, siempre componiendo para el Perú con nuevas canciones…”Mi triste alegría”, “Papa”, “La flor del Perú” dedicado a la ciudad de Arequipa, “Mi buena estrella Mamá”, “Niño de la calle”, “No te aloques negra”, “Marinera en el panteón” “Donde mande mi Perú”, “Perú querido” “Volverás”.

Promoviendo nuevas voces como las jóvenes Mayra y actualmente Laura Vinces incentivándolas quizás recordando cómo sus padres Don Rodrigo y Doña Flor lo hicieron con el inculcándole el cariño a la patria por intermedio de canciones…

Augusto Polo Campos recibe un fuerte abrazo, porque abrazarte a ti estamos abrazando al PERÚ y todos igual que TÚ somos PERÚ.
Por: Raúl Alvarez-Russi

Alicia Maguiña Malaga

Distinguida cantautora que ha abarcado casi todos los géneros de música peruana. Investigadora acuciosa, alternó con grandes de la jarana criolla, como los hermanos Ascuez, Manuel Quintana y El Canario Negro. Recorrió todo el país, para nutrirse de huaynos, mulisas, huaylas, tonderos y marineras y luego producir obras como: “Viva el Perú y sereno”, “Indio”, “La apañadora”, “Augusto dueño del santo” y “Soledad sola”.

Alicia Maguiña escribió música y compuso canciones desde que tenía 13 años y vivía en Ica. Pero ese cuarto de siglo lo considera desde que grabó su primer long play: “La dueña del santo”, que incluía su composiciones iniciales, esto es “Inocente Amor” (su primer valse); el popularísimo “Viva el Perú y Sereno”: “La Apañadora”, tondero inspirado en las campesinas del algodón iqueño; el festejo “El Aguador” y dos huaynos “Serranata” y “Perla Andina”, que recogió como inspiración con motivo de una excursión escolar realizada siendo niña en Huancayo.

La interprete comentó en una oportunidad: “Apenas tenía un año cuando mis padres: Alfredo Maguiña Suero y Alicia Málaga, me llevaron a Ica. Pasé en esa tierra inolvidable a la que considero mía, pues me siento iqueña, doce a trece años. Estudié primaria en el colegio Arbulú de esa localidad. Cuando mi padre fue designado vocal de la Corte Suprema de Justicia volvimos a Lima e ingresé a estudiar la secundaria en el colegio Santa Úrsula. Ya sabía tocar guitarra y había compuesto numerosas canciones”.

“Estimo que a lo largo de toda mi carrera como compositora, los temas que han logrado mayor popularidad son: “Inocente Amor”, “Viva el Perú”, “Sereno” y “Indio”, que se ha hecho conocido en todo el mundo; “Soledad Sola” y “Negra quiero ser”.

Alicia no sólo se ha distinguido como exquisita intérprete sino también como ardiente defensora de los derechos de autores y compositores, y por su labor de difusión de nuestra música a través de los medios de comunicación.

El alma del Perú

Alicia Maguiña lanza al mercado su quinto disco compacto Tradición

Las enseñanzas de la vida perfuman sus composiciones. La esperanza del hombre persiste en Indio, el despertar del romance en Inocente amor, el vacío del ser en Soledad sola y la reivindicación de los valores en Viva el Perú y sereno.

Sus temas también cosechan las huellas de gente con ideales. José María Arguedas respira en Wiñaytam kausanki José María, las lecciones de la bailarina de marinera Bartola Sancho Dávila se reviven en Bartola, la energía de Valentina Barrionuevo de Arteaga se ilumina en Valentina y la pasión del obrero Augusto Azcues nos alimenta en Augusto duelo del santo.

Los mejores frutos de la vida son recogidos en cada tema suyo. Junto a la letra y melodía brilla su mensaje. De Alicia Maguiña hemos aprendido que cantar es un acto de fe. Y gracias a ello nuestro país conserva sus tradiciones.

Desde que a los ocho años descubrió su vocación por el arte, cada amanecer enfrentó nuevos retos. Al principio cantó a escondidas de sus padres. Después, a los 13 años, se presentó de manera anónima en radio Mundial, donde ganó un concurso. Posteriormente creó en secreto su primer vals Inocente amor.

Aunque su familia no aprobó su decisión artística, Alicia Maguiña debutó en el Grill Bolívar. Así inició un camino de días difíciles y sublimes.

Es dueña de un estilo propio para interpretar y componer. También rescató la marinera limeña de las manos del olvido y lo esencial de nuestro folclor. Grabó cuatro discos compactos y 22 larga duración.

Esta noche, a las 20.00 horas, presentará su quinto disco compacto: Tradición, apoyado por Telefónica, lo que representa el reconocimiento a sus 46 años dedicados a la creación y preservación de la música peruana. El álbum reúne 16 temas tradicionales y valiosos de su amplio repertorio.

Continúa entregándose con naturalidad a la soledad, el silencio y la meditación. Aprecia a los amigos y recuerda a sus seres queridos. Disfruta con la lectura y escribe su autobiografía. Comparte con sus radioescuchas los tesoros musicales a través del programa La hora de Alicia Maguiña, que emite Radio Nacional.

Por todo ello, no se equivocó César Miró cuando la calificó como “una perseverancia única”. Porque sólo ella supo dominar, a su modo, las desilusiones y frustraciones. Porque nunca dejó de amar la esencia de nuestra cultura. Y porque aportó de manera permanente a re descubrir el alma peruana. (Jesús Raymundo)

(*) Fuente: El Peruano, Jueves 26 Septiembre, 2002

Teresita Velasquez

Teresita Velasquez, La emperatriz de la Canción Criolla, como se le

conocio en el mundo artistico, nacio en Lima en el criollo barrio de

Breña, pero paso toda su infancia y juventud en el barrio de San Martin de

Porres, en el Rimac. Debuto como cantante en Radio San Cristobal,

iniciando una carrera llena de exitos que mantuvo por mas de cincuenta

años.

Contaba con mas de 26 discos de larga duración grabados en diferentes

paises de America e innumerables 45 RPM. Obtuvo los mas importantes

trofeos y premios durante su brillante trayectoria artistica siendo ella

una de las pioneras de nuestro criollismo. Fue nominada con justo derecho,

como una de las Seis Grandes de la Cancion Criolla, conjuntamente con Jesus

Vasquez, Eloisa Angulo, Alicia Lizarraga, Esther Granados y Delia

Vallejos. Pero, quiza lo que diferencio a Teresita de sus extraordinarias

colegas, fue su espiritu empresarial.

Ella formo una compañia de espectaculos, con musicos y cantantes de primer

nivel, que denomino Fiesta Peruana. Con ese grupo animo los primeros

espacios criollos de Panamericana Television que darian origen mas tarde

al celebrado Danzas y Canciones del Peru.

Teresa Velasquez estuvo entre las primeras cantantes criollas en grabar

festejos y marineras limeñas. En ese sentido, se conservaran para la

posteridad sus clasicas interpretaciones acompañadas por el piano de

Filomeno Ormeño.

Como compositora tuvo grandes exitos, de los cuales destacan “no te he

dado motivo”, “Mi adoracion” y su maxima creacion “Cuando los hijos se

van”.

Eduardo Márquez Talledo

Hijo de Tomás Márquez y Ubaldina Talledo, había nacido en el Callao el 25 de febrero de 1902. Formó y dirigió el “Conjunto Callao” integrado por los guitarristas Manuel García y Lucho Valera con los cantores José Cómena, Alberto Mecklemburg, Ernesto La Hoz y Ataniel Viamonte (17).

Trabajó en Radio Grellaud y Radio Lima. Formó un trío con Manuel García y Carlos Barraza. Pero antes, para poder vivir, debió ejercer los mil y un oficios; fue mecánico, ebanista y ayudante de calderero. Su primer vals “Vivir sin ser amado”, fue compuesto en 1927.

Márquez Talledo tenía 25 años. A partir de entonces siguieron otros; en 1943 era autor nada menos que de 279 piezas. La firma Odeón, con sede en Buenos Aires, estaba por grabarle diez de sus éxitos.

“Nube gris” fue un vals consagratorio: “Si me alejo de ti / es porque he comprendido / que soy la nube gris que nubla tu camino…
En “El Cancionero de Lima” (N° 1467, junio de 1943) apareció este aviso: “Eduardo Márquez Talledo. Da clases prácticas de guitarra y prepara cantantes para radio. Hace y compone toda clase de instrumentos de cuerda. Zepita 574. Callao, teléfono 91332”.
Presidente de la Asociación Peruana de Autores y Compositores en 1952, era muy estimado en el ambiente artístico y, por supuesto, en su tierra el Callao, al que le dedicó el vals que en parte se ha glosado.

Compositor con más de 500 canciones muchas de ellas éxitos en su momento y algunas que se hicieron clásicas, la más importante, sin duda, “Nube Gris” , sigue en los cancioneros del mundo, interpretada por grandes como Jorge Negrete y Paul Muriat. Traducida a muchos idiomas, y usada como banda musical en el cine. Queda pendiente una reseña completa sobre “Nube Gris”.
EMT Fue uno de los primeros compositores peruanos en cobrar regalías del extranjero.

Nunca lo amilanaron las dificultades, fue lo que ahora se llama “pro positivo”, trabajo incansablemente y recibió el reconocimiento de su pueblo. Muchos escribieron sobre él y hemos seleccionado algunas notas destacadas como la del “Cumpa” Donayre, Gonzalo Toledo y Mario Cavagnaro.
Escuche la versión de Nube Gris.mid o Nube gris.mp3 producida en Midi por Walter Curioso.

Chalaco criollo, jaranista, serenatero, acaso como una muestra de su sensibilidad artística o como testimonio de su capacidad de compositor escribió el tango “No vuelvas a mí”, que popularizaron Guillermo Arana y Roberto Dady por Radio Grellaud.

Falleció el 29 de enero de 1975, a las 5.20 p.m. en el hospital “San Juan de Dios del Callao, a causa de un derrame cerebral que le había sobrevenido dos días antes, cuando en la tranquilidad de su hogar veía un programa de televisión. De su segundo matrimonio dejó una hija, Roxana, de cuatro años; del primero a Humberto y Lucy.

Eduardo Marquez Talledo un hombre sencillo, talentoso, trabajador, sensible, amante, solidario, esforzado. Amo la belleza, a su tierra, a la mujer y al amor, a quien dedico sus mejores canciones. Compositor, poeta, cantante, guitarrista, artesano de la guitarra y maestro. Un profesional del arte. Cuentan una anécdota que pinta de cuerpo entero su creatividad y talento, en una reunión de bohemios un amigo lo reto a una improvisación y escribió:

“Para hacer una canción es necesario poner un capricho de mujer
y un poco de corazón en un solo pensamiento amalgamar las dos cosas y entre pétalos de rosas entregárselas al viento
Así vuela la ilusión del trovador que se inspira y al final pierde la lira, la mujer y el corazón”.
Familia de artistas

Don Eduardo nació en el Callao, en la calle Cusco N° 146 un 25 de febrero de 1902. Su madre Ubaldina Talledo Lozano y su padre Tomás Márquez Cherrepano. Se inicia en el arte al lado de su madre, cantatriz porteña, muy cotizada por su voz de soprano, que por el año 1911 cosechaba grandes aplausos en los teatros y circos de la capital. Eduardo acompañaba a su madre haciendo la segunda voz. Muy joven aprende a fabricar guitarras y aprende a tocarlas de oído. A los 16 años compone su primer vals “Vivir sin ser amado”.
Compositor prolífico y exitoso

Compositor con más de 500 canciones muchas de ellas éxitos en su momento y algunas que se hicieron clásicas, la más importante, sin duda, “Nube Gris” , sigue en los cancioneros del mundo, interpretada por grandes como los Mexicanos Jorge Negrete, Pedro Infante y muchos otros grandes, ademas Paul Muriat. Traducida a muchos idiomas, y usada como banda musical en el cine.

EMT Fue uno de los primeros compositores peruanos en cobrar regalías del extranjero.

Nunca lo amilanaron las dificultades, fue lo que ahora se llama “pro positivo”, trabajo incansablemente y recibió el reconocimiento de su pueblo. Muchos escribieron sobre él y hemos seleccionado algunas notas destacadas como la del “Cumpa” Donayre, Gonzalo Toledo y Mario Cavagnaro.

Padre amado por su familia

El amor que le profeso a su familia fue permanente, así lo recuerdan sus propios hijos, en especial su querida “Toti”, quien, vale la pena destacarlo, gentilmente ha colaborado para hacer posible este especial. Les dedico varios valses, a sus hijos y a su querida primera esposa Olga. Tuvo cuatro hijos en su primer matrimonio: Lucy, Humberto, Edith, Noemí y Ruth (Toti); y de sus segundas nupcias con Rosa de Márquez: Rosana Emperatriz. A su muerte sus hijos le escribieron un recuerdo. Su sobrino José Cabada lo recuerda con cariño en un artículo que publicamos.

Fundador de la APDAYC

Fue uno de los fundadores y primer presidente de la Asociación Peruana de Artistas y Compositores (APDAYC) en 1952, lucho siempre, como lo recuerda Mario Cavagnaro por sus compañeros los artistas, defendió sus derechos, apoyo y alentó a los jóvenes a cultivar la música criolla.
Profesor de guitarra

Enseño su arte, fue siempre profesor de guitarra tuvo una academia que llevaba su nombre, y dirigió también la Academia de Música del Municipio del Callao. El mismo fabricaba y reparaba sus guitarras. Publico sus partituras y un método de guitarra por cifras y acordes.
Cancionero

Gracias a la colaboración de su hija Toti publicamos un documento inédito de don Eduardo Márquez Talledo, su cancionero, su libreta de repertorio que usaba para sus ensayos y presentaciones.

Eduardo Márquez Talledo un inmortal de la música criolla.
por José Cabada, Octubre de 1994. Publicado en “Peru de los 90″, ahora: Peru News Review”
José Cabada es sobrino de Eduardo Márquez Talledo, el vive en EEUU desde hace más de 40 años, y dirige Peru News. Pepe tuvo la oportunidad de gozar a su entrañable tio y cuenta anecdotas que pintan la simpatia y el cariño que Márquez Talledo tenía por los que lo rodearon.

Eduardo Márquez Talledo nos dejó hermosas inspiraciones, cantándole al amor. Hizo posible su confesieon pública que no era el característico peruano machista. Todo lo contrario, le cantó a la mujer en su más y mejor estima.

La herencia que recibimos de él fue compartido a todos los seres humanos del mundo entero. Enseñó y demostró que el hombre debe alejarse de la mujer amada si las circunstancias demanda el sacrificio de tener que hacerlo y de allí su famoso vals “Nube Gris”.

Su mensaje comenzó a ser la nueva tónica al amor y se le reconoció a nivel mundial. Su vals se escuchaba en los aeropuertos internacionales, hasta en los supermercados de los Estados Unidos, sobretodo en California.

Fue el primer compositor peruano que recibió regalías en dólares de diferentes países, siendo uno de ellos Suiza y en México, en una de sus películas incluyeron “Nube Gris”

En las tertulias criollas, no podía faltar ese vals que es un homenaje al amor: “Desconsuelo” (Yo se que que del amor que me tenías, no queda ni la más leve añoranza, que nunca volverán las horas idas, que hicieron de los dos una sola alma…”

En cierta oportunidad, se le vió comprando hueveras fritas, en sus panquitas y su argumento era que ” es el caviar chalaco”. A ese caviar se le acompañaba con una “lija” que era la mezcla del vino Huscarucho y la Kola Chalaca “para
balancear el vinacho.

Eduardo Márquez Talledo, de estirpe noble, fue privilegiado por los dioses, aquel que se rindió al amor, a la mujer y a su puerto chalaco le compuso el Vals Callao.
A la mujer chalaca le dedicó la alegre y contagiosa polka “Chalaquita” (“Linda chalaquita angelical…”que la cantaban muy bien las hermanas Graciela y Noemí Polo, “Las Limeñitas”.

Con su inspiración “Ventanita” nos dejó el recuerdo de una vecina amiga que se fue y ya no salía a regar las flores de su ventana.( “Ventanita, ventanita silenciosa…ya no asoma a los cristales la preciosa, compañera que se fue y nos olvido”)

Márquez Talledo, creador y primera guitarra del Conjunto Callao, lo formó con “Pipo” Comena, Meckenburg y otros distinguidos criollos.
Jesús Vásquez, Delia Vallejos, Esther Granados no dejaban de asistir a su casa en la calle Constitución para ensayar sus nuevas inspiraciones.

Su esposa Olga, cariñosamente le decían “Olguita” supo comprender con paciencia que esu esposo estaba escribiendo su nombre en la historia de nuestro acervo popular en la historia de la música peruana cada vez que acudían a su casa connotados criollos.

Se le recuerda al Maestro Eduardo Márquez Talledo por su gran cariño al puerto que lo vio nacer. Se preocupaba bastante por la juventud chalaca. “Aquí tenemos buenos elementos” y cuando veía a la nueva generación pulsando la guitarra les preguntaba: “Ensayando muchachos. ¿A quién van a serenater? A veces se unia a ellos para acompañarlos.
Actuación Homenaje a Márquez Talledo (25/02/2002)

Se realizó con gran éxito el homenaje del pueblo de La Perla, su pueblo, al compositor chalaco Eduardo Márquez Talledo, en el Centenario de su nacimiento, inaugurándose una plaza que lleva su nombre.

Lo más representativo del criollismo chalaco se hizo presente en la inauguración. Su familia emocionada hasta las lágrimas, palabras sentidas y soberbias de don Oscar Avilés nuestro primer guitarrista criollo, una grabación con la voz de “Marquesito” cantando su celebre “Ventanita” presentada por Manolo Huertas, y como fin de fiesta la afiatada presencia del conjunto criollo del Programa del Adulto Mayor del IPSS, quienes bajo la dirección del maestro Walter Goyburo y las voces de Rosa Montenegro, Lidia Rebutaro, Yolanda Baltazar y Alberto Durand, interpretando con prestancia y solvencia, respectivamente: “Cómo podré olvidarte”, “Desconsuelo”, “Alma de mi alma” y “Ventanita” todas composiciones del maestro Márquez. Todos ellos nos hicieron soñar con el triunfo de nuestra música popular.

Si bien el Callao y el Perú ha quedado en deuda con Eduardo Márquez Talledo y queda pendiente un reconocimiento postumo como verdadero Amauta de la música criolla, al haber sido compositor, cantante, ejecutante de guitarra y mandolina, profesor de guitarra y musica, constructor de guitarras, y un permanente estímulo para los jovenes cultores de nuestro arte popular.
Los Municipios de La Perla y el Callao le extendieron reconocimientos.

Este es el homenaje a un grande de nuestro cancionero en la composición, quien cumpliría 102 años este 25 de Febrero. Las paginas de nuestra lista criolla se engalanan al celebrar a este criollo en el día de su célebre onomástico. Que lo disfruten criollos. Una cortesía de este su servidor…

Desde Pennsylvania
Victor Hurtado Riofrio

Luciano Huambachano Temoche

Compositor nacido el 29 de mayo de 1910 en Lima y, por lo tanto, de una generación posterior a la de Pinglo, es autor de un bello vals, “Barrio bajopontino”,entre otros muchos.

Debió representar mucho para los criollos María Eugenia Gallo. Donosa alegre, acaso un monumento al amor. César Enrique Ferreyros la cita tambien en su semblanza “Abajo el Puente”, inserta en el opúsculo Barrios de mi cuidad que publicó en 1946.
Huambachano vivía en Malambo, rodeado de un vecindario mayoritariamente negro, mulato y zambo; pero él, tan jaranista como sus fraternales amigos, se sentía orgulloso de su raigambre chola, o , si queremos expresarlo de otra manera, de su linaje cupisnique. En la década de 1940 se mudó al Pasaje tercero Nº254 del cuarto Barrio Obrero, en el Puente del Ejército (Rímac).

Decía Augusto Ascuez (1892-1985) que en el grupo denominado “Los 12 pares de Francia” eran figuras destacadas tanto Luciano Huambachano como su hermano Enrique “que tocaba bandurria, piano y guitarra”; Malambo, actual avenida Francisco Pizarro, “era como una sola familia que se frecuentaba mucho para los santos y las jaranas” (Ascuez).

El futuro compositor criollo había sido educado en el Colegio de Adán Filomeno, un popularísimo maestro de escuela a quien don Mateo Huambachano y doña Hermelinda Temoche recomendaron al muchacho para que lo instruyese lo mejor posible y, si el caso requería, “lo metiese en vereda”. Porque era un poco inquieto, travieso, amigo de la calle y de la bullanga. Pasó el tiempo y Luciano, un joven de 22 años en 1932, formó el dúo Huambachano-Pizarro.

Eran reconocidos como “Los gauchos peruanos” por su compenetración con la música argentina. En “La lira limeña” Nº99 figura el tango “Bailarín”, con letra de César Pizarro y música de Luciano Huambachano. Tocaba guitarra y piano. Después de este periodo tanguero del que ningún cantante o compositor criollo escapó, se definió su vocación artística.

LUCIANO HUAMBACHANO

Todos los años, en julio, los limeños criollos dan serenata a la Virgen del Carmen en su antiguo santuario de los Barrios Altos. Desde hace muchos años estaba a cargo de la organización de ese homenaje a la patrona de la canción criolla, uno de los devotos mas ciertos y fervorosos de la reina del Carmelo; Luciano Huambachano Temoche. Pero él que espera llegar a tan venturoso acontecimiento, murió un martes cinco de ese mes. Antes de condolerse por la desaparición de tan auténtica figura de la canción criolla, trovador, intérprete instrumental y compositor de fecunda trayectoria, rendimos homenaje a su señorío singular, a su elegancia y profunda manera de entender la amistad. Ha partido un virtuoso caballero, paladín de la fraternidad, que tanto se hizo querer y respetar por quienes tuvimos el privilegio de ser sus amigos.

SU CAMINO AL ARTE

Ya en 1924 el famoso dúo Huambachano-Pizarro, compuesto por Luciano Huambachano y César Pizarro, debutó en el desaparecido teatro “Royal” del jirón Cajamarca. Allí prácticamente se inicia la carrera artística del joven trovador que era eximio guitarrista. Ellos estuvieron en la inauguración de Radio Nacional , cuyo primer director fue don Antonio Garland, la primera locutora nuestra admirada doña Rosa Hernando y el pianista, nada menos que Carlos A. Saco. Desde aquellos años aurorales ¿cuántos conjuntos integró Luciano? Solo él podría habernos dado la respuesta.

Pero el impulso musical venía en la sangre porque habiendo nacido en 1910 en el corazón de Malambo, fueron sus progenitores don Mateo Huambachano, maestro y educador y su madre doña Hermelinda Temoche y Granados, ambos músicos de gran inspiración.

Por eso quien conoció a los Sancho Dávila y los Ascues y a lo más graneado de la canción rimense, sabía lo que decía, y quien instrumentaba piano y guitarra tan bien como Huambachano, era reconocido como maestro y autoridad en un ramo que se le desfigura por los consabidos idiotas, si se afirma fue de legitima y la mejor bohemia.

Como compositor deja canciones muy bellas y con un texto auténticamente limeño, citadino, flor de barrio, lo más conocido su valse: “Barrio bajopontino”, que fue si se quiere una obra autobiográfica; “Chinita”, “La Perricholi” y el último, tal vez “Malambo”.

El legendario valse de César Miró y Filomeno Ormeño: “Se va la paloma”, que desde hace tantos años invita a ir a las fiestas de la Virgen del Carmen, lo he sentido siempre muy ligado a mis afectos. El valse dice:-Vamos a la fiesta del Carmen. Y él que en la práctica todos los años convocaba a esa serenata clásica, don Luciano Huambachano, será siempre el más querido ausente. Más sabe la gente y lo enseña la liturgia que es la Señora Carmelitana la conductora de las buenas almas. Y ya en la compañía de su augusta y dulce patrona, señora de la música criolla, ha entrado al reino de Dios.